1968年，Black Sabbath以失真音墙开启了重金属音乐的大门，这种充满力量的音乐形式在半个世纪后演化出丰富多样的面貌。从Metallica的激流金属到Killswitch Engage的金属核，重型音乐始终以咆哮的吉他、暴烈的鼓点和嘶吼的人声为载体，探讨战争、压迫与人性困境，并在电子音色与古典乐句的跨界碰撞中持续进化。
在这股重型浪潮中，句芒REVIVAL乐队如2022年的新芽，以双主唱架构将后核与情绪核融入传统重型音乐。他们巧妙结合后现代摇滚的细腻情感与重型音乐的暴烈能量，用情绪类和声在失真音墙中开辟独特叙事空间。
仅用一年时间，他们从小型livehouse走向数百人规模的室内音乐节，用创新配方重写Z世代的硬核宣言。
乐队“句芒REVIVAL”的名字与性格完美呼应。正如《山海经》中的司春之神“句芒”象征着万物生长与蓬勃生机，乐队在舞台上展现出活力四射、热情洋溢的一面，仿佛用音乐催发着观众内心的能量与情感。他们的演出充满生命力，与观众紧密互动，展现出如春日般的生机与力量。而乐队在音乐创作中不断突破、融合与创新的精神，更是与“REVIVAL”所代表的复苏之意相吻合，向听众传递着音乐的爆发力与深刻的情感哲思。
舞台下的乐队成员则展现出内敛与含蓄的一面，与舞台上的活跃形成鲜明对比。鼓手叶峻宏言辞间的自信与专业透露出对音乐的深刻感悟，但话语中依然保留着一丝含蓄，为乐队蒙上了一层若隐若现的神秘色彩。这种动静结合的特质，正如“句芒”所蕴含的生机与力量，既展现了音乐的激情与活力，又保留了内敛的深度与思考，完美诠释了乐队名字所承载的理念与精神。
句芒REVIVAL乐队的名字有自己的一套说法，鼓手叶峻宏老师调侃说“很多人都不知道句（gōu ）芒的读法，都读的‘巨忙’乐队，都以为我们很忙，实际上句芒不忙。”言语之间的诙谐幽默令人忍俊不禁，显得更平易近人。
在重庆，重型音乐以其“生猛”的特质独树一帜，正如鼓手叶峻宏老师所描述的那样，这里的乐队更倾向于极端化的重型风格。
尽管重型音乐市场相对小众，但其粉丝群体却十分稳固，许多熟悉的面孔频繁出现在演出现场。句芒REVIVAL乐队在这样的大环境中，选择了一条融合之路——他们将流行乐元素融入重型音乐，形成了独特的后核风格，既保留了重型音乐的冲击力，又增添了旋律的感染力。
句芒REVIVAL乐队最引人注目的特点莫过于双主唱的配置。与传统单主唱模式不同，两位主唱的声音与唱法各具特色：一位以嘶吼释放力量，另一位以清嗓传递情感。这种独特的组合在现场演出中碰撞出了意想不到的火花，为观众带来了层次丰富的听觉体验。主唱王浩霖老师认为，双主唱的设计不仅丰富了音乐的情感表达，还营造出一种独特的“氛围感”。他解释道：“嘶吼与清嗓的结合让我们能够同时表达愤怒与细腻，这种对比让音乐更具张力，也更能触动人心。”
正因为触动人心，所以对于句芒REVIVAL乐队的成员来说，音乐不仅仅是工作，更是生活中不可或缺的一部分。吉他手秋月老师将音乐比作“吃饭喝水”，认为它是一种精神慰藉和情感来源，无论是喜悦还是痛苦，音乐都能成为情感宣泄的出口。吉他手星尘老师则将音乐视为一种执念，认为它能够提升个人的能量与境界。而主唱王浩霖老师更是将音乐融入生活的每一个角落，每天睁眼便是与音乐打交道。
主唱王浩霖老师感慨道：“我们的音乐题材大多围绕自我突破、自我实现展开，或是表达个人对外界的抗争与攀升。重型音乐的内在其实非常丰富，它不仅仅是愤怒与力量的宣泄，更是一种层次融合的艺术表达。”
乐队的每位成员都有着独特的音乐故事，鼓手叶峻宏的音乐人生始于一次果敢的选择。
高中时，他就读于重庆南开中学，一所普通高中而非艺术类院校，但他毅然决定投身音乐，并成功考入世界顶尖的伯克利音乐学院。如今，他正在攻读重庆大学MBA，不断拓展自己的人生边界。叶峻宏将音乐视为情感的映射，认为每种情绪都能在音乐中找到共鸣。私下里，他热爱越野跑，并将这种极限运动与音乐联系起来，提出了“突破”这一共同点。在他看来，越野跑需要不断挑战身体极限，而重型音乐则超越了传统情爱主题，更注重自我突破与深刻表达，二者在追求突破的层面上达成了奇妙的共鸣。由于所学专业与音乐相关，叶峻宏格外注重音乐爱好的纯粹性，努力将其与工作中的音乐内容区分开来，始终坚守对音乐最本真的热爱。
秉持着不断突破自我、探索多元可能的人生态度，叶峻宏始终对音乐怀有常人不能及的执着与热情。从普通高中生到伯克利音乐学院的学子，再到MBA的深造，他的每一步都充满了勇气与决心。而他对越野跑的热爱，更是将极限运动的挑战精神与重型音乐的深刻表达融为一体。无论是音乐还是生活，叶老师都在用行动诠释着对纯粹与极致的不懈追求。
乐队从建立到发展至今，经历了一个漫长的过程，期间也有许多令人难忘的故事。秋月老师分享了乐队初期作为嘉宾乐队演出时的尴尬经历。由于刚成立，乐队尚未积累足够的音乐内容，演出时显得格外局促，这段记忆至今仍让他印象深刻。如今，演出次数增多，这种尴尬感逐渐消失，取而代之的是对现场表演的享受与热爱。
在重型音乐的演出中，虽然整体框架相对固定，但鼓手和吉他手的即兴表演往往成为现场的点睛之笔。鼓手的加花（在基本节奏型基础上加入额外的鼓击奏法）或口子（节奏间隙的即兴处理），以及吉他手的solo即兴，都会为整场演出增添独特的记忆点和魅力。这些即兴表演不仅展现了乐手的个人才华，也为观众带来了意想不到的惊喜，成为乐队现场演出中不可或缺的一部分。
“嘞是雾都”是重庆天气的真实写照，阴天在这里是常态，但乐队成员们却认为这种天气与他们的内在气质不谋而合。
鼓手叶峻宏老师更是用细腻的语言描绘了这种独特的阴天：“它不是完全的阴，更像是云层背后透着一抹若隐若现的霞光，仿佛太阳藏在云朵背后，等待着突破云层的那一刻。”这种意象恰好契合了乐队当前的状态——一种蓄势待发的力量感，以及他们对“突破”概念的深刻理解。
对于句芒REVIVAL乐队来说，“突破”不仅仅是音乐形式上的创新，更是对音乐内核的不断探索。他们将音乐创作视为突破的核心，致力于通过更好、更新的作品来表达思想与情感。目前，乐队正在筹备三首新歌，其中一首的框架已经基本完成。据叶老师透露，这首歌以当下社会为背景，讲述了人们被浮华表象蒙蔽双眼的故事，乐队希望通过重型音乐的冲击力，传递出“透过表象看本质”的思想内核。
在乐队的发展规划上，句芒REVIVAL始终坚持以音乐作品为核心。他们明确表示，未来的对外合作与推广都将建立在拥有足够音乐作品的基础上。接下来，乐队计划寻找合适的厂牌或发行渠道，为音乐作品的传播提供更稳定的支持。
与此同时，乐队内部也将迎来一些调整。鼓手叶峻宏老师将转型为贝斯手，而一位新鼓手将加入团队。这一变动不仅为乐队注入了新鲜血液，也展现了他们在音乐探索中的灵活性与开放性。正如叶老师所说：“无论是音乐还是团队，我们都在不断突破自我，寻找更多的可能性。”
在雾都的阴天里，句芒REVIVAL乐队正如那云层背后的霞光，积蓄力量，等待着突破的那一刻。他们的音乐与故事，正在为重型音乐注入新的生命力，也为听众带来更多的思考与共鸣。
重型音乐历经半个世纪的演变，从Black Sabbath的奠基到句芒REVIVAL的创新，始终以力量与情感为核心，不断突破边界。它不仅是一种音乐形式，更是一种文化表达与精神共鸣。
未来，句芒REVIVAL乐队将继续在变革中传承其内核，为每一代人提供宣泄与思考的空间，书写属于新时代的硬核篇章。
